Descubrir a un poeta es como descubrir un nuevo mundo, y el de Ana Luísa Amaral (1956) está signado por lo que ella misma llama como la “periferia del mirar”, donde aparece su visión diagonal y se transparenta, como un vaso de cristal puesto a contraluz, su propia genealogía: Camões y Pessoa, Blake, Shakespeare, Dante, Petrarca, Eliot, Emily Dickinson y Borges. Ese mundo también se complementa on su posición de mujer, madre, feminista y ciudadana.

De la obra de Nuno Júdice suscitan gran interés y más deleite los poemas que se insertan en esa vertiente, a veces crítica, a veces amorosa y siempre meditativa del poema que reflexiona sobre la poesía. Es como si en mitad de la página blanca se escondiera un espantapárrafos, un impertinente espantador de falsos trinos que ahuyenta voces falseadas, como si las palabras fueran aves de paso, pájaros equivocados de lugar en el espeso bosque del lenguaje.

En las páginas de este libro, el lector encontrará historias breves, múltiples, que destilan erotismo, amor y desamor. El amor como visión exótica, como espejismo, unas veces conquistado y otras malogrado, como agua que se nos escurre entre las manos en esa búsqueda eterna por reconciliarnos y ser uno con el mundo.

Drama está centrado en la relación más cercana de la familia y se puede leer como un monólogo poético sobre el drama de las relaciones familiares. Este libro conduce a la intensa reflexión sobre temas fundamentales de la existencia.

La poesía de Luis Ospina Bozzi –original, traslúcida, inteligente– nos transporta a un mundo donde conviven paradójicamente eventos del pasado y el presente, voces del oriente y occidente. El espacio real del Valle de Tenjo y Tabio, con sus cerros tutelares Majuy y Juaica y toda la sabana de Bogotá, se convierten en símbolos de la vida e historias de la nación colombiana.

Este libro tiene una extraña seducción. Su poesía es diáfana e inquietante. Diáfana en la pureza y el limpio vuelo de sus metáforas, pero inquietante también por todo lo que la noche suscita en ella. Citas de fuego para el amor y el deseo, pero también conciencia de que toda pasión es efímera, con el paso del tiempo monotonías y silencios pueden marchitarla y la soledad que acompaña todo destino llega a hacernos sentir en las noches su presencia.

En el corazón de la floresta. Poesía Haikú, contiene una selección de quinientos haikú, poesía japonesa que vincula la filosofía zen con la naturaleza, cuya existencia tiene más de cinco siglos.

Regida siempre por las mismas obsesiones –el cuerpo y el deseo, la noche y el sueño, la selva y la lluvia, entre otras– la poesía de Antonio Correa nos abisma a un mundo de misterio, rico en señales oscuras, donde pueden llegar a coexistir lo bello y lo siniestro. Pensada ante todo como interrogación existencial, su obra calla y revela a un mismo tiempo, suscitando en el lector emociones que nacen de la honda percepción de la extrañeza del mundo, de sus milagros y sus incertidumbres.

Santiago Espinosa habla desde los intersticios de la realidad pero no se somete a ella. Tiene una voluntad inalienable por mezclar en su marmita muchos saberes: la filosofía y la política, la música y la arquitectura, pero sobre todo el rastreo de otros mundos anclados en el peor de ellos, un país que huye de sí mismo.

No hay hombre que no lleve dentro de sí, toda la historia de la humanidad. Esto es lo que hace que los poemas de este libro no obedezcan a un corte o a un estilo determinado, son simples y honestamente la anárquica suma de lo que Killiam Agudelo ha leído, y del peso de la herencia que lleva con él.

Los breves versos de El mar y María, su contundencia expresiva, dan cuenta del amor por la imagen que tiene el autor, y producen un efecto de extrañamiento, una especie de torsión que lleva al lector a detenerse en la contundencia de la realidad de la belleza.

La violencia también ha estado presente en la producción poética de nuestro país. Esta antología recoge cincuenta y dos poemas de autores como Aurelio Arturo, María Mercedes Carranza, Santiago Mutis y Andrea Bulla. Compilados por Juan Manuel Roca.

El lector de Boca que busca la boca tendrá entre sus manos, la que quizá sea la primera antología de la poesía erótica en Colombia del siglo xx, ese siglo que según el viejo tango siempre resultó “problemático y febril”.